烟 霭
大音，稀声；大像，无形。

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好久没有来写博客，也很久没有去朋友的博客逛逛，是因为没有写字的动力，没有值得我一书的事情。提笔忘字是对这段时间的我的最好诠释。

今天却不一样，我热血沸腾，只因为一部好戏。

英国TNT剧团在星海音乐厅上演《雾都孤儿》。对于这个剧团的光荣历史我就不加赘述了，只想好好讲讲这一场戏。先来看看，演出前我读到的媒体评论：

“折服中国观众的是简洁却绝不简单的设计中蕴涵的巧妙想象力以及整个演出纯正的英伦风格和强烈的戏剧震撼力。”——《北京卫报》

“表演行云流水，潇洒自如中却深藏功力。舞台简洁至极，朴实之中却凸现庞大寓意，对比英国人驾御戏剧的能力，我们深受启发，却又自认不如。”——《新京报》

“在我们这个明星横行的城市里，舞台变成了镀金场，浮华之下总也找不到那种沁人心脾的戏剧魅力。我们的遗憾却在《雾都孤儿》里得到了弥补……舞台上唯一流光溢彩的只有表演。”——《北京娱乐信报》

对于这个评论，我只想说，也许有夸大的成分，但是并不算言过其实。

看完整场戏，让我印象最深的就是英国人对于舞台细节的处理，演员对于角色细节的处理。

首先，当然是TNT的艺术总监 Christopher Paul Stebbings ，是他用自己独特的理解，牢牢掌控了整个舞台整场戏，他对舞台简单却富有变化性的设计，让所有人耳目一新。用最直接的手法告诉我们，元素其实并不复杂。一个简单的棺材，可以变成门，可以变成床，所有的变化让整个舞台鲜活起来，难以处理的舞台变化被他“玩弄”（请原谅，并非冒犯，是我的第一反映就是这个词。）于股掌之中，舞台随着他的安排变化，而不再是一如传统的灯亮灯熄。简单平滑却又充满心意的每一次舞台变动场景转换掉足了观众胃口，总是想着他下一次用怎样的方式让这个舞台实现不熄灯的写实场景转换。不得不说，我从中受益非浅。

接着就要说说另一个功臣——改编者 Phil Smith ，他用自己的角度切入了这个世界名著，颠覆了Charles Dickens原著中的人物设定，并将新的设定上升到善恶的高度。我想，我没有办法忘记费金（原著中最邪恶的人）在戏的开始及结尾说的话：“我不是原罪，真正的凶手，一切悲剧的起因都是他——温文有礼的，地位崇高的，万人景仰的布朗洛伯爵……”；“谁能回答我的问题，如果我真的是穷凶极恶的人，为什么我还会那么穷……如果你们缴死了我，那些孩子怎么办？不，你们没有权利，你们没有权利缴死我，你们甚至没有权利审判我。”台词背后的话让我陷入了长思，是啊，这些利用孤儿来做恶的人固然邪恶，但那些对孤儿不管不顾不问的所谓上流社会人士不是邪恶吗？如果没有费金对这些孩子的利用，他们可能连活下来的机会都没有，那么那些伪善的上流社会人士又凭什么审判他？将怀着奥利佛的女人自己的亲生女儿艾格尼丝以未婚先孕的理由赶出家门的布朗洛伯爵又何其可恨，仅仅只是对着门板企求已经远去的被抛弃的女儿的原谅，然后自我安慰的认为女儿与自己都会得到原谅，再加上对奥利佛的后来的恩惠，他就赎罪了吗？那么这个可怜女人艾格尼丝的死，又该是谁来负责？颠覆，彻底的颠覆让观众随着剧情的发展，感受到深深的震撼。

而全剧的点睛之笔则出在音乐总监 Peter Joucla 和作曲 Thomas Johnson 的身上，他创作的无配乐合唱贯穿全剧，浑厚的男声加上清澈如孩童的女声，如此天籁让不通音律的我也深刻感受到每一个旋律带来的感动。也是因为如此，整出戏也变得鲜活起来。由于实在是对音乐不甚了解，这方面的介绍也只能停留在感观上面。

最后，重中之重当然是演员的部分。首先必须说明的是整场戏总共有16个角色，撇开其中一个叫比尔的，其他15个由5个演员靠着不断换装完成。这就涉及到一个表演上的问题，无疑，这样的设定大大提高了演员表演的难度。众所周知，只有当演员全情投入的时候，角色的张力才会张显出来，才能让观众觉得这个角色有血有肉，是活生生的存在。这就是我经常提到的演员对角色要做到在剧本外的丰富。那么，在一场戏中不断的变换着自己饰演的角色，对演员的投入是极大的障碍，而在我看来，TNT的演员完美完成了这些转变，原因是就是因为细节。他们对自己所扮演的所有角色都有行为声调上的调整，不同角色的形体区别鲜明，又各具特色，他们在完美的再现了所有的角色同时却没让你忘记任何一个角色的存在，一个小小舞台空间，让你感觉到无比的拥挤，因为他们任何一个人以任何一种身份站在舞台上都是让人难忘。从他们的骨髓里就散发出了戏剧的气息。

这里我举剧中让我影响最深刻的一个演员来说。

费金的表演者 Alan Mirren 同时还饰演了伦敦的警痞，救济所的寡妇姑姑，不管是哪一个角色他完美的表演都给观众留下深刻印象，费金跛了的腿，以及一双总是十指交扣或是叠在身前交互摩擦的，手指修长看上去很灵巧的双手；警坯的驼背和八字脚；寡妇的庸俗和令人呕吐的媚眼，已经时不时出现蜷缩在身下的类似鹌鹑pose的双手。这所有的细节成就了他诠释的角色们的成功。

最后想说的就是台位和形体，总是跟剧团的孩子们说台位要自然，不能为走而走，随着感觉变动很自然的表现，最后的结果还是永远要导演教你们怎么走，教也不是问题，但是教你们走的方向就好了嘛，可还要每个字的去告诉你你该在什么位置，这就显得非常僵硬了。看看专业的演员们，他们用的台位混然天成，不做作，不刻意，一切如水到渠成般的完成。让我这个学习了多年话剧的人发出由衷的赞叹。至于形体动作，他们的每一个动作都非常用力，也简单到位，没有任何拖沓，当这样形体和台位结合起来的时候就如同有了一种巨大的魔力，将观众吸引到了那个时代的伦敦，一切的事情都是真实的发生在你面前，如同身临其境一般。你能看到大笨钟，你能看到绞刑广场，你能看到伦敦桥，你能看到那条我忘了名字的街道（有钱人住的），但其实真正存在于舞台上的，只有一个绞刑架一个棺材。

剧中加入一些喜剧片段，纯正的英国式幽默让观众席不时发出稀疏的笑声，正是这些喜剧情节给除了结尾通篇都是悲剧的《雾都孤儿》加入了新鲜的元素，也最终让改编者以及导演的讽刺意味更加的明显和深刻。

接下来，是上照片时间，照片是网上找的，对于对演出者的尊重，我一直不提倡在剧场摄影。

看看他的手，力度，一直强调的做动作一定要有力，要到位，不要琐碎。

红衣服的就是 Alan Mirren 饰演的寡妇。

 Maeve Leahy 饰演的奥利佛和帮他逃出救济院这个火坑的丑女佣人（Gabrielle Douglas 饰演）

戏中并没有的场景，估计是宣传剧照，人物有点混乱，对老外的外貌认知我还是比较模糊的，所以就不误导各位看客了。

最后的最后，点一下题。

细节决定成败。即便就如同那句不知道从哪传起的话“岛国居民心胸狭隘”，英国TNT剧团这出戏的确缺乏大气，但是他们的表演同样做到了让观众在看完后回忆的时候还能像在现场观看时一样，没有模糊，没有忘记，这就是满满的细节处理起到的作用。英国作为戏剧古国，对于话剧的处理确实值得我们学习。

而这样的细节，不仅仅体现在导演的编排，同样还有演员的功力。很显然，所有的一切都是长期进行枯燥的基本功训练得到的结果。让我再一次感慨剧团小孩的懒惰。

细节决定成败，在宏观处理戏剧结构以及其他需要处理的东西之后，细节的用心是决定一出戏精彩与否的重要因素。希望你们不要忘记。

如题，success depends on details.